中國(guó)是詩(shī)歌的王國(guó),，也是書畫藝術(shù)的天堂，當(dāng)我們徜徉詩(shī)畫樂(lè)園時(shí),，就會(huì)發(fā)現(xiàn),，詩(shī)歌和繪畫的表示手法竟然有許多相近之處。就審美標(biāo)準(zhǔn)來(lái)看,，詩(shī)歌講究建筑美,、音樂(lè)美、繪畫美和意境美,，而繪畫則追求線條美,、墨色美、構(gòu)圖美和意境美,。這也是人們常說(shuō)的“詩(shī)畫同源”吧,。
詩(shī)畫作品都是強(qiáng)調(diào)意境的，而意境則是由作品中眾多意象元素構(gòu)成,。所謂意象藝術(shù),，就是不完全的描摹客觀現(xiàn)實(shí),，而是重在表達(dá)藝術(shù)家主觀的精神世界，把他的情感,、觀念和個(gè)人獨(dú)特的審美理想,，運(yùn)用變形、夸張,、重組的手法表現(xiàn)出來(lái),。大凡優(yōu)秀的詩(shī)畫作品，都應(yīng)當(dāng)包含著具象,、意象與抽象的元素,，這其中，意象是極為重要的一環(huán),。
詩(shī)歌中的意象元素
如果我們不能理解詩(shī)歌中的“意象”,，就無(wú)法讀懂詩(shī)歌。意象是精神與物質(zhì)的融合,，是情感和思想的物化,，是詩(shī)歌的靈魂。杜甫詩(shī)中“江碧鳥(niǎo)逾白,，山青花欲燃”中的“花”,，是現(xiàn)實(shí)世界的客觀存在，但花在現(xiàn)實(shí)世界中是不能像火一樣燃燒的,，讓花“燃”,，就是詩(shī)人給予花的一種靈性。
因此,，沒(méi)有絕美意境的詩(shī)就算不上好詩(shī),。由幾個(gè)意象組成意境，渾然一體的幾個(gè)意境就形成了作品的風(fēng)格,，最終構(gòu)成了詩(shī)人的境界,。由此可見(jiàn)，意象就是詩(shī)歌的第一要素,，也是詩(shī)歌的最小元素,。
中國(guó)古代詩(shī)詞中有許多種意象表現(xiàn)手法。意象是詩(shī)人用自己的思想,、自己的情感創(chuàng)造出來(lái)的一種能感動(dòng)人的精神與物質(zhì)的統(tǒng)一體,，是有形的物與無(wú)形的精神碰撞的一瞬間產(chǎn)生的閃光體,。
新詩(shī)中也有意象表現(xiàn)手法,。北島的詩(shī)“從星星的彈孔中，流出血紅的黎明”,，顧城的詩(shī)“黑夜給了我黑色的眼晴,，我卻用它尋找光明”,。這些意象，是詩(shī)人精神的物化,，這些飽含著詩(shī)意的物質(zhì),，正是融入了詩(shī)人的精神。
中國(guó)畫中的意象美
傳統(tǒng)的中國(guó)畫的審美特征如果用一個(gè)詞來(lái)概括,，那就是“意象性”,，這也是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫觀念同西洋傳統(tǒng)繪畫觀念本質(zhì)上的差異。中國(guó)畫重在表意,，強(qiáng)調(diào)主體的特征,，與西方繪畫重在摹仿，強(qiáng)調(diào)客體,，顯然有別,。
意象是中國(guó)畫創(chuàng)作永恒的追求，這是作者個(gè)人對(duì)事物的感悟,、對(duì)筆墨的運(yùn)用和人生歷練的直接映照,。中國(guó)畫不論在表現(xiàn)物體還是在反映生活方面，都有自己獨(dú)特的認(rèn)識(shí)與方法,。畫家們對(duì)實(shí)體和形態(tài)在概括的過(guò)程中,，不是運(yùn)用寫實(shí)的手法，更不注意追求形象的真實(shí)性,，而是注重追求對(duì)形象的高度概括,；通過(guò)對(duì)形象的意識(shí)和神韻來(lái)揭示所描摹物體的本質(zhì)特征。在塑造對(duì)象時(shí),，注重對(duì)物體的含蓄刻畫,，強(qiáng)調(diào)寄寓性、曲折性和抒情性,。由此可見(jiàn),，中國(guó)繪畫藝術(shù)的表達(dá)和審美藝術(shù)注重的就是“意象”。
我們?cè)谕趺岬拿坊▓D中,，可以看到“羌笛吹它不下來(lái)”的節(jié)操,；我們從吳鎮(zhèn)的勁竹畫中，可以看到“斫頭不屈”的剛腸,；羅大經(jīng)的“全馬在胸”,，張彥遠(yuǎn)的“意存筆先”，都讓我們看到了中國(guó)畫中的意象元素,。
詩(shī)畫同源值得人們探討
首先,，中國(guó)的詩(shī)歌、繪畫都是作者展現(xiàn)自我,、言志抒情的重要途徑,，詩(shī)畫既是自身思想感情宣泄的外在表現(xiàn),，也表達(dá)了人對(duì)自然的向往和對(duì)生命的思索，尤其是畫與詩(shī)中所表現(xiàn)的空間意識(shí)的一致性,。
其次,，當(dāng)唐宋時(shí)期詩(shī)歌達(dá)到創(chuàng)作高峰的時(shí)期，大量的畫作上出現(xiàn)了題畫詩(shī),，或以詩(shī)歌作為創(chuàng)作畫題,，進(jìn)而出現(xiàn)了大批富有詩(shī)意描繪詩(shī)歌意境的繪畫作品。這是畫家對(duì)畫作的一種創(chuàng)造性發(fā)展,，更是詩(shī)畫意境的一致性的重要表現(xiàn),，對(duì)詩(shī)畫同源的一種驗(yàn)證。
第三,，大量文人涉足了繪畫領(lǐng)域,，促使文人畫的興起，使得繪畫不再是畫匠的一門手藝,，而是文人展現(xiàn)才華的一種表現(xiàn),，這樣就增加了繪畫的文化內(nèi)涵和藝術(shù)成分，使繪畫在寄型,、寓意,、怡情上與詩(shī)歌一致。
第四,，山水景物詩(shī)同寫意畫之中的山水景物畫的發(fā)展具體結(jié)合,，致使讀者能通過(guò)詩(shī)歌體會(huì)詩(shī)中的“畫境”，觀畫者能從畫景中領(lǐng)悟其所表達(dá)的具有詩(shī)歌一樣的富有詩(shī)意的畫作,，而使詩(shī)畫真正成為互通的藝術(shù)載體,。
啟示和感悟
從意象的窗口看詩(shī)畫，關(guān)鍵是這個(gè)“看”字,，這里的“看”,，其實(shí)就是指藝術(shù)欣賞。須知,，藝術(shù)欣賞與藝術(shù)批評(píng),、藝術(shù)創(chuàng)作之間存在著相互制約相互依存的關(guān)系。創(chuàng)作是欣賞的對(duì)象,，欣賞的需要推動(dòng)著創(chuàng)作,，而批評(píng)促進(jìn)了創(chuàng)作水平和欣賞水平的普遍提高，批評(píng)水平又因創(chuàng)作和欣賞的水平的提高而提高,。
詩(shī)畫鑒賞,，不僅這個(gè)過(guò)程是美好的，其中我們還會(huì)有許許多多驚奇和感悟,。因?yàn)楫?dāng)我們沉迷此中后,，就不僅僅是一個(gè)欣賞者了,，我們可以運(yùn)用自己的聯(lián)想和想象,，成為藝術(shù)作品的再創(chuàng)作者,。作為欣賞者，我們不僅可以從藝術(shù)作品中獲得藝術(shù)家直接給予的言內(nèi)之意和畫內(nèi)之情,；我們也可以從藝術(shù)作品外獲得藝術(shù)家所間接給予的言外之意與畫外之情,；我們更可以從藝術(shù)作品內(nèi)外獲得藝術(shù)家不曾設(shè)想過(guò)的意外之意和情外之情。(李慶南)
