——吳華林先生其人其畫
至今沒有去過福建,，但對漳州，卻非常熟悉,，畫家吳華林就居于此,。每次見面，華林先生總不厭其煩地向我敘說其對家鄉(xiāng)的草木情懷,，一言一語被濃濃鄉(xiāng)情包裹著,，最美的水仙,、最大的枇杷,、沙灘海浪,、獨特土樓等等,，一個個在我腦子里竟有了極具體的形象,。近日,，華林先生邀我一游,，心為之悅,，此一樂事也！
與華林先生在中央美院有同窗手足情,，他為人憨厚實在,，無圈中習(xí)氣,，對人厚道重情感,，舉止儒雅，同窗之間口碑好,，得君子稱,。那時的我們整日都沉醉在藝術(shù)的氛圍中,，似乎空氣都散布著藝術(shù)的氣息。為藝術(shù),，我們可以因某個話題而通聊一整夜,，伴隨的多是一盅小酒或一壺老茶,。華林兄喜歡品茶,，對茶的感情,，早超出此茶的本身,，或許,，這是茶與茶人之間相融時,，那一份獨特的自我享受的妙處,！畢業(yè)后的多年，還是每次見面都自帶茶具及上好茶葉,，相和閑話而茗之,，意味悠長……華林先生是個多才之人，吹拉彈唱樣樣精通,，一管竹笛,，也可讓人情之所至，而動容不已,！境由心造,，因情動人！我們每年都堅持一兩次寫生,，寫生或許只是托詞,，情感是兄弟間彼此所珍惜的。兄弟間一見,，恐怕最為重要的了,。
華林先生崇尚大寫意，抒情放達(dá),！筆墨豪放縱橫尺素間,，能放能收是華林的高明之處！初以老缶伯年為摹本,，得其畫法理趣,。入美院時已是有著很好的功底，連老師都嘉許有加,。之后,，更深研傳統(tǒng)，從宋元起,，一路溯源而行,，勤奮而用心！畢業(yè)后,，風(fēng)格更加簡約而極具品味,，一草一木一花一石皆隨性而揮灑，筆墨里裹著情感,，在紙間游走,。
喜歡華林筆墨瀟灑放達(dá)，卻又能精心營造,，筆痕墨痕心痕交融如一,。華林寫秋荷,，使得滿紙秋意中，幾枝脫了花瓣的蓮蓬,，在畫面中搖曳著秋的沉著與豐實,，總能在枯濕濃淡中抹幾道干筆，生命讓人愈發(fā)敬畏,！喜歡華林畫紫藤,，時人多畫此，也多得一“鬧”字,，他畫之,，卻能從鬧中跳出，花悠然地開放著,，藤也悠然地穿插在畫面中,，與春的氣息交融，藤枝花葉交織在一起,，有節(jié)奏有秩序地穿插著,，令人感受到春風(fēng)拂面的清馨之氣。此與心境有關(guān),，于筆墨外,，心境就決定著藝術(shù)的雅俗之別。見華林有題：“俯首躬軀恩雨露,，罡風(fēng)怒雪卻從容”,，一詞“從容”，道出華林為藝之妙,！華林寫竹得品有節(jié),，寫蘭能逸而雅，為梅能清尚骨,，正如題畫句：“花好何須顏色似”,，得心性，足矣,！華林的蘆葦,，在我看來已出自家貌。秋江渚上,，幾竿蘆葦與秋陽相照,，蘆花在華林的筆墨營造中，愈發(fā)蓬松中含著輕而柔的力度,，置一禽,，便多了幾許意味，這樣的畫面總能勾起我兒時的回憶。這種回憶是詩性的,，是畫面的意境滲透到自己的心靈之中。
華林是位花鳥畫家,，已有成就,，做到從容已屬不易。其實華林的山水畫也極具水準(zhǔn),！與他每年都會結(jié)伴游走在大江南北,，每年一二次寫生已成傳統(tǒng)。在別人眼里,，我與華林皆善花鳥,，但每次寫生都不與花草為伍，總是面對山川流云,，去滋養(yǎng)著自己的心性,。此山水源于生活，注重作品的內(nèi)涵,，或許是花鳥緣故,，作品多了一份放達(dá)之氣。
需要說的是,，華林兄的書法也非常好,。平日里從未停止對書法的研習(xí)，書法應(yīng)該受明清一路影響,，受王鐸蒲華等尤重,，跌宕起伏極富節(jié)奏韻律，此可謂明智之舉,！華林之書畫應(yīng)該是一脈相成,，大氣豪放又不失精妙處！書畫能為一體,，實不易也,！
華林的才情自不多言，是位勤奮的跋涉者,，其敦厚的性格和富有理性的心靈,，必將帶來作品的不斷變化和升華。
(張有鑄)
